用撕边纸表现山形，边缘不整齐也能成为结构

撕边不是把纸随意撕碎

准备三张色调接近、明暗不同的纸和一张底板，先不用胶。纸张以能够用手控制撕开为宜，太厚或带强韧涂层的材料不必勉强。沿纸边慢慢撕出一条连续起伏，保留足够下部作为粘贴区。第一次做三层就好，不急着积累许多尖峰，数量少更容易看清每层轮廓承担什么。

纸艺手作可以把不规则边缘当作视觉材料，但仍需要选择与组织。撕出的每一小段都保留，并不一定更自然；一些突出的尖角可能抢走注意，一些过密起伏可能让远处山形显得杂乱。先把完整纸条放在桌上看整体，再决定哪些部分进入作品，偶然性与主动选择可以一起存在。

先做三种不同节奏的边缘

第一条撕得缓慢，形成较平缓的长起伏；第二条让高低变化更明显；第三条保留一处较突出的峰形，其余尽量简单。三条都可以来自同一张纸的不同部分，不需要模拟真实山脉。它们是抽象纸景，不标具体地理名称，也不把形状当成实际地貌测绘。

撕纸时两手靠近正在分离的位置，少量前进，比一把从头拉到底更容易控制。若撕偏，先停下看能否利用新的轮廓，不必立刻补回原来计划。不能控制的材料可以改用剪出的柔和曲线，练习目的在于边缘与层次，不在于证明所有纸都能用同一种手法处理。

把远层放低一些试试看

将最浅的一条放在后方，第二条稍深，最前一条最深，是一种容易开始的示例，但不是所有作品必须遵守的配色规则。先只露出后层上沿的一部分，观察是否形成远近。若三条高度相近且完全平行，可能像重复波纹；让峰的位置错开，层与层之间便有了不同关系。

也可以试着交换明暗顺序，看看画面是否变得更像平面图案。两版都拍照留存，选择与想表达的效果一致的一版。不要只凭浅远深近这句话机械判断，应看实际纸色、背景和叠放面积。视觉规则是比较起点，最终仍由画面中清楚可见的关系决定。

毛边只在少数地方成为焦点

有的纸撕开后露出浅色纤维，可以把其中一段放在主峰附近，让边缘出现细小亮线。若每层都露出同样强烈毛边，远近可能被重复亮线压平。可以选择性让一条边更干净，另一条保留粗糙，形成节奏。处理时不需要把纤维逐根整理，过度修饰会失去原来撕边的自然变化。

观察距离也很重要，近看明显的毛边，放到桌面正常观看距离可能只是一条柔和轮廓。先退后看整体，再决定是否增加纹理。模型照片若只拍极近局部，容易高估某种效果在成品中的作用；最终作品应在预定展示尺度里仍然清楚，而不是靠放大才能成立。

粘贴先从底部固定

确定层次后，在各纸条下部或不外露区域少量上胶，逐层贴到底板，尽量不把胶挤到撕边上。需要留微小间隔时，采用合适的纸质垫片并先做试样，不临时塞入不稳定杂物。阴影是否明显取决于间隔和光线，先小范围测试，再决定整层是否需要抬起。

贴完后按材料说明等待稳定，避免立即弯折底板。若底板因胶量或纸张差异翘起，先记录原因，下次调整材料或用胶方式，不靠大量重物压住所有立体层次。作品可以平贴，也可以有少量间距，两种都能表现前后，关键是连接可靠且不破坏已经选好的轮廓。

撕边作为轮廓确定后，再选择与它相配的地面处理。具体步骤见《同一块底板试三种地面：平贴、叠层与折纹》。

留一片天空给山形呼吸

上方背景不必继续贴满云、太阳和飞鸟。先保留一片空白，看看三层山形是否已经形成完整画面。若确实需要一个小元素作为尺度或方向提示，只加一处，再比较有无版本。添加的理由应与构图有关，而不是因为材料还剩很多就继续填，空白能让撕边更容易被看见。

最后在背面贴一小段未使用的原纸，注明层数和粘贴方式，方便以后重做或修补。撕边纸景不追求复制每一条偶然轮廓，而是理解如何挑选起伏、错开峰形、控制显露面积。边缘不整齐没有妨碍结构，经过有意识的安排，它反而成为纸上远近最有辨识度的一部分。