给微型场景确定一种主色，剩下的颜色只做陪衬

主色是画面任务，不是喜欢榜首

选一种主色，不只是从色纸里挑最喜欢的一张，而是决定这件微型场景想让人先感到什么关系。主色可以覆盖主要墙面，也可以来自大面积底板，其他部分围绕它安排。先看模型已有的形状与开口，选择能让轮廓辨认的颜色，不因颜色漂亮就忽略它与阴影、背景之间是否分得开。

上海后花园的配色练习先用可移动小纸片试，不直接涂满已经完成的纸件。准备一种主色、一种较安静的过渡色和一种少量强调色，例如灰蓝、米白与暖橙只是示范，实际按材料选择。没有必要追求固定百分比，面积关系应在这件作品的具体比例中观察，而不是机械套用某个数字公式。

先让主色拥有连续的区域

将主色纸样放到最大或最主要的面上，观察它是否形成一块容易辨认的整体。如果主色被拆成许多小碎片，另一种较大背景反而可能成为视觉中心。连续并不等于完全覆盖，可以在同一组墙面或底板上重复出现，但每处应有联系，避免颜色像随机贴上的小补丁。

暂时把其他色纸拿开，只看主色与原始纸面能否表达模型。若已经清楚，说明配色基础成立；若所有边缘都消失在同一深色里，可以保留一些浅面或调整背景。主色不应让观者更难看见结构，它需要与形状共同工作，不能成为掩盖胶痕和比例问题的一层浓重外衣。

过渡色负责让不同面相处

过渡色可以放在次要墙面、窗框或底板边缘，让主色与空白之间不那么突兀。它通常较安静，但不必一律浅灰，关键是与主色在明暗或饱和程度上有区别。试着用同一过渡色连接两件小配件，观察它们是否进入一组，而不是各自成为新的颜色中心。

如果过渡色面积不断增加，回看它是否已经取代主色。名称不是事实，写在计划里的主色仍需在最终画面里承担主要作用。可以将照片缩小或稍眯眼看整体，通常更容易看出哪块颜色占据第一印象。不要只在近处盯着某张喜欢的色纸，而忘记整件作品里真正出现的面积。

强调色只给一个明确位置

强调色适合放在入口、一个小窗或一个独立配件上，引导视线停顿。先只用一处，看看观者是否自然注意到那里。若连续给每个房子都加一扇同样鲜艳的门，强调就会变成重复节奏，而不再指向主角；这可以是设计选择，但需要知道功能已经改变。

试着将同一小色块放在入口、顶部与角落，分别拍照比较。入口位置可能邀请视线进入，顶部可能强化高度，角落可能形成偏向。不要把三处都保留只因为各自都好看，选择最符合场景观看路线的一处即可。强调色的价值来自被限制后的作用，而非越稀有越应到处展示。

用黑白观察检查颜色之外的关系

可以在纸上简画各色区域的明暗，或查看相片的灰度预览，观察主形是否仍然分得开。这不是要求成品必须在黑白里同样漂亮，而是提醒自己颜色差异有时掩盖了明暗相近造成的层次问题。如果两个相邻面只靠色相区分，在某些光线下可能变得难辨，应结合展示条件判断。

再把模型放回普通室内光线，不只在专门布置的摄影灯下看。不同灯色可能让米白偏黄、蓝色显暗，材料实际效果以观看条件为准。记录喜欢的一版同时注明大致光线，不把屏幕上调整过的色彩当成实物一定拥有的样子。色纸自身质感与反光也参与配色，需要一同观察。

主色选定以后，从旧包装里寻找少量可用的纹理。具体步骤见《旧包装的字与色块，裁成适合模型的小纹理》。

最终减少一次颜色，再决定是否恢复

完成前主动拿走一小块次要颜色，比较画面是更清楚还是少了必要联系。若拿走以后并无损失，就不必恢复；若某条观看路线断开，说明那块颜色确实有作用。这个删减测试比继续购买更多协调色更能帮助定稿，也让每一块保留下来的颜色拥有具体理由。

最后将三种用色的小样贴在作品记录页，写明各自承担主面、连接还是强调。下一件作品可以换一组颜色，却保留这种分工方法。微型场景面积有限，颜色也需要有主次；当主要形状先被看见、次要部分自然接上、亮点只在合适位置出现，配色就真正成为了结构的一部分。