用台灯拍纸模型，尝试正面光与侧光的差别

先搭一个简单且稳定的拍摄位置

将纸模型放在平整桌面，后方用一张素色纸形成安静背景，相机或手机固定在同一位置。选择状态正常、适合连续照明且不会让纸件接近发热部位的台灯，灯与纸保持合适距离，遵循设备说明。不要把纸贴在灯罩上柔光，也不用明火或临时改装电线制造效果。

这次纸艺手作拍摄只比较方向，先关闭会强烈改变色彩的滤镜，保持模型、机位和背景不变。试拍一张检查是否有桌面杂物、电线或镜头污渍干扰。准备越简单，之后越容易知道正面与侧面光线各自带来什么，而不被不断移动的场景和自动特效混淆。

正面光先看颜色和轮廓

把台灯放在相机附近的一侧，避免灯本身挡住镜头，光线大致朝向模型正面。这个位置可能让主要颜色更容易看清，阴影相对藏在后方，但折面之间的差别也可能变弱。先拍一张完整作品，再检查窗洞、纸边和前后层是否仍能分辨，不把整体亮就当作所有细节都已经表达。

如果正面出现明显反光斑，可以略微改变灯的高度或侧向位置，再拍一张对照。不要直接把灯推近来获得更亮画面，先检查设备曝光与实际光线关系。纸张若带涂层，某些角度会反射较强，这属于材料特点，选择能看清主体的方向即可，不必把每种反光都处理成完全消失。

侧光让折面与纹理出现

将台灯移到模型左侧或右侧，位置变化以后等待画面稳定，再用原机位拍摄。侧光通常更容易显示折线、层叠边缘和纸面起伏，但一部分开口也可能变得过暗。比较时看具体关系：哪面墙与旁边分开了，哪条浅纹路被看见了，哪个重要细节反而消失，而不是简单把阴影多等同于更有质感。

可以先从较温和的斜侧方向开始，再逐渐移到更侧面，不必一次到极端角度。每次只移动灯，模型与相机暂时不变。若同时把模型旋转，前后照片差异就包含构图变化，难以单独评价光。少量有序对照，比拍几十张位置都不同的照片更容易获得可以复用的经验。

暗部需要细节时再做小调整

侧光使一面太暗，可以在远离灯具的合适位置放一张白卡，观察它是否反回少量环境光；白卡不接触灯，也不挡散热。它只是辅助反射，不必贴近模型每个开口。先拍无白卡与有白卡两版，看暗处是否更清楚、原来想保留的阴影是否仍然存在。

也可以稍微改变灯角度，让深影减少，不一定必须增加第二盏灯。更多光源会带来多重阴影与颜色混合，第一次比较一盏灯足够。若设备自动提亮暗部，注意照片与肉眼看到可能不同，记录自己的设置或至少保持同一拍摄模式，避免比较时把算法差异误认成灯位差异。

挑选照片时先确定用途

如果照片用于展示作品颜色与整体构成，较正面的光可能更清楚；如果想讲解纸面压纹或折层，斜侧光可能更有帮助。两种都可以保留，分别标整体记录与细节说明。不要为了追求戏剧效果，只展示把结构缺陷藏在黑影里的角度，也不因正面图朴素就认为它没有价值。

放大检查纸边是否清楚、画面是否抖动、亮部是否失去纹理，再缩小看整体主次。后期可以做适度裁切和亮度调整，但保持与实物关系一致，不用大幅修饰把普通纸面变成另一种材料。摄影应帮助别人理解这件作品，而不是制作一个现场不存在的版本，再让实物去追赶照片。

换灯光时模型容易倒，可先处理独立支撑。具体步骤见《让纸板离开桌面，三角支撑与折脚各试一次》。

把灯位画成可恢复的小图

记录模型、相机、台灯和白卡的大致相对位置，配上两张代表照片，下一次便能快速重新搭建。灯位图无需精密测量，只要知道主光来自哪侧、机位有多低、背景怎样放。不同纸色与表面会改变效果，新作品仍要试拍，不把一次成功方案当成所有模型的统一答案。

最后收起灯与纸背景，确认模型回到适合保存的位置。一次有序的正侧光对照，让制作者知道颜色、折面与阴影各自需要怎样的展示条件。台灯没有替作品增加结构，它只是选择哪些已有关系先被看见；能说清这种选择，照片就更接近一份诚实而有用的作品记录。